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1 ) 《破局》票房不破，都是《战狼2》惹的祸？
8月17日，郭富城、王千源领衔主演的犯罪片《破局》上映，该片改编自2014年的韩国电影《走到尽头》。油油第一时间赶去观看电影，只是为了看看中国电影人翻拍制作韩国经典影片的能力。客观讲，与原作相比中规中矩，经典桥段的全程保留，黑色幽默的适度创新，故事场景自然转移，各色人物演技到位。与近年来国产片相比，实属剧情片中另类上乘之作，情节跌宕起伏，剧情反转合情合理，主角、配角、反派全部智商在线，无论是停尸间的独角戏还是厕所、居室的两场肉搏战、无论是主角在逆境下的委屈求全还是在绝望中的逆境求生都给人一种真实刺激的感觉。但就是这样一部片子，按照目前上映3天票房3000万左右情况，俨然已经彻底扑街。
诚然，一部影片的票房不能完全代表其质量（比如一直叫好不叫座的《绣春刀》），但票房扑到现在这种程度实在出乎制作方的预料，一如今年《战狼2》票房能突破50亿一样，情理之中，意料之外。就像黑格尔说的，存在即合理，连吴京都承认《战狼2》票房大火是天时地利人和的结果，是普通观影人情结宣泄的结果。那么，油油认为的这部优秀影片《破局》暑期票房不破的原因有哪些呢？
暑期大热《战狼2》的强势碾压
暑期，本来是国产片像往年那样群英荟萃、激烈厮杀的战场，偶有票房突出者，我们也仅仅称之为票房黑马。2017年的暑期却因为《战狼2》的横空出世，成了众多国产片的屠宰场。这个暑期原本以为会大热《建国大业》、《三生三世》、《心理罪》、《鲛珠传》等一系列影片连首映票房都无法与《战狼2》的单日票房比肩，这在华语片上映历史上甚至包含好莱坞大片在国内上映历史上都是绝无仅有的。这种单片的强势关注势必会减少大众对其他影片的兴趣，本来犯罪片、剧情片在华语片中的受众规模相比于特效大片以及动作片等类型就小得多，国产片里《嫌疑犯X献身》4亿的票房基本是目前此类型影片的天花板了。
翻拍并未超越原片
《破局》翻拍自韩国犯罪悬疑片《走到尽头》。作为一部标准的惊悚类型片，《走到尽头》有着非常精巧的故事编排，在紧张、快节奏的故事展开中，穿插了各种情节反转和黑色幽默。在韩国电影中，已经有成熟的悬疑犯罪电影的商业模式，而《走到尽头》可以说是当时悬疑犯罪中的经典之作。作为翻拍片的《破局》和《走到尽头》的整体结构几乎一模一样，演员换成了中国的演员，背景设定在了吉隆坡，有的镜头几乎都一模一样，基本上相当于重新拍了一遍。
当然导演也略有创新，比如王千源对于郭天王的“摸臀杀”，还有激情式的手背吻，高见翔警官（郭富城饰）抓捕过程中的拔枪笑点等等。但因为整个故事发生在吉隆坡，又缺少了点中国的地气儿。也许导演的初衷是为了更多的人欣赏到这部优秀的影片，从豆瓣影评内容来看，不少人都是以前看过《走到尽头》的，影片没有超越前片，导致没有口碑热议，豆瓣评分平平，票房很难有所突破。实事求是的讲，油油也以为对于剧本内容来说，忠实原片是最好的选择。只是市场瞬息万变，观众和市场已不是2014年的观众和市场了，片中的剧本创意对于2014年来说确实是经典，但如今观众的口味越来越高了。
而本片最大的败笔在于结尾的处理。原片中镜头从前至后，在渐进的灯光中展现金库中巨额现金后，戛然而止，让人意犹未尽又浮想联遍。而《破局》中郭天王看到金库喜出望外的表演以及那一通郭给队的电话将影片中黑色幽默的基调瞬间转变到了兢兢业业的人民警察叔叔世界，此处油油心中万马奔腾。
反派有惊喜、主角形象欠佳
如果说真的有所超越的话，油油认为王千源扮演的陈昌民警官确实是惊喜。相对于原版脸谱化的反派，王千源用自己独特的声音和夸张的行为将阴险狡诈，癫狂冷血的贩毒黑警表现得淋漓尽致，其实王的形象油油也认为及其合适演该类反派。当然，郭天王也确实演技在线，只是郭天王形象过于正气，而片中主角确实一个亦正亦邪式的地痞流氓警察，以为黄渤式的演员也许更适合该类角色。
宣传不到位、无流量担当
油油历来佩服国内制片方的起名水平，比如印度的《三傻》硬是改成《三傻大闹宝莱坞》，基努里维斯的《SPEED》翻译成《生死时速》，翻拍片《重返二十岁》改自韩国的《可爱的她》。种种事例表明，片方如此深谙中国社会吃瓜群众的兴趣套路。原片的片名《走到尽头》也将主人公的种种经历描述的非常贴切，一个“破局”的名字，真的不是“一般人”能想得到的。无独有偶，影片宣传期间竟然拿两位主演的“基情”和“摸臀杀”作为热点，真的不清楚宣发方面是如何定位观影群众的。喜剧类电影是合家欢，小时代和4S之类是冲粉丝和小鲜肉的，而罪案剧情类影片的观影群众向来以25岁以上的职场人员为主，这些词汇和热度能换来流量么？
当《战狼2》不断冲击票房新高度的时候，很多人说今后的电影市场要以内容为王了，世界正奖励那些勤勤恳恳的人，《战狼2》给电影界人敲响了警钟之类的。但今后真的就是以内容为王了么，像《破局》此类丰富国产片类型的优秀电影扑得连渣渣都不剩了，影院以赚钱为目的上映3天后排片少得可怜，怎么刺激国产电影市场创新出更多更好的作品呢？
2 ) 原作和翻拍最多3星
本来对郭富城和王千源挺期待，两大影帝联手演一个电影，还是郭富城最擅长的警匪片，王千源本色演坏蛋，这是多么令人期待，但是从影片来看，我觉得最多2星，演的太差了。
郭富城，最近几年按理说应该算是一个演技派，但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟，而成了定型，在这部影片里，就首先和原版比，撞人过后有警车鸣笛接近，原版最起码有个冷汗，但是郭富城脸上没有，从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变，这一点怎么会落下，如果说郭富城这个角色的性格是这样，也就算了，但是通篇，我没看到郭富城的影帝演技，个人感觉演技只是一般，要么郭富城不适合这种类型的电影。
王千源角色，太过于浮夸，如果在收敛一点，会更好，和原版比，王千源这个角色有发挥的空间，我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉，我觉得在这个影片，好好思考，会演的更好。
既然是翻拍，为什么不能好好打磨剧本，和原版这么相似就算了，原版有些没用的剧情，完全可以删除，做成更符合中国特色的剧情，就像美国的无间道，和原版相比，剧情有很大的变化，更符合美国的国情。
总而言之，我给2星半，电影好过烂片，但是又达不到好片，如果不是王千源和郭富城，这部影片就是烂片之一。
以上，第一次写影评，如有不对的地方，敬请谅解。另外，我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。
3 ) 天王破局 老王破菊
正如片名所指，《破·局》绝不是类型的简单移植，而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架，融合类型经验的独特思考；在迎合本土观众的审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局，后探花：作为普通观众，我欣喜于《破·局》负责任的创新意识；作为迷影者，我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意，看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
看韩版《走到尽头》是2014年，时值《白日焰火》《催眠大师》上映，口碑票房双丰收，黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上，洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等，都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者，代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋，但涉及黑色气质构成，大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩，故事依旧套路保守，只是在造型语言上做工业化努力。
《走到尽头》强调绝境，《破·局》突出生机，两者从主题开始，就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗暴，第三幕败笔”，其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴，试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典，其独特性在于：大胆舍弃原类型风格，将连奕琦导演擅长的喜剧人物，结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力，呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型，早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现，后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧，向来是“金元艺术家”
钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶，终究坏人当道”，而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险，无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”，用事态失控操纵观众情绪，忽视情感共鸣；《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用，就像是一场龟兔赛跑，猫捉老鼠的挑逗游戏，注重人物关系本身存在的张力，给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份，给反派王千源设置难言之隐和话唠体质，郭富城也彻底抛弃偶像包袱，达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺，说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影，在中国绝无上映可能，哪怕拍了也一定会改到面目全非，末了呼吁国内审查手下留情，给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世，不仅完成度高，格局精巧，还冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白，反派也一改原作的妖魔化形象，彼此留下挣扎空间，更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格，不再非黑即白的敌我立场，是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上，争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”，体现出创作者包容中立的，而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾，宁可改国籍增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，何尝不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》，放眼全世界，很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作，各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。
4 ) 满分100，我给60。
在微博看到撞人藏尸的片段，身份还是个警察，感觉蛮有离奇色彩的，猜想应该不是简单的警匪片，最重要是实力派郭天王坐镇，应该有点意思，因此决定看一看完整的影片。
不是所有电影都是为了告诉我们一个明确的道理的，这部电影就不是。影片看到最后，结局是开放性的。当郭天王看到满屋子的钱放肆大笑，又给身为警员的好哥们同步了这个好消息，让人不禁猜想郭天王到底是私吞了还是交公了，这个角色到底是正是邪。
从黑恶势力大Boss王千源还有多名警员的出场人物、以及各种警员与黑恶势力打斗的场景来看，不妨把它当作警匪片来看。如果当一个警匪片来看，那么结局是好的，是正义战胜了邪恶，因为大坏蛋王千源被干掉了。
但身为警员身份的主角郭天王就是一个正义好警察吗？答案是否定的。不仅影片最后，整部影片各个环节都有所提现。虽然是维护正义的警员身份，但这个角色并非是十全十美没有瑕疵的。比如在他肇事后不是救人和自首而是决定毁尸灭迹，虽然后来证实他是被人陷害，但可以看出他的胆小自私、而非一身正义凛然。比如他利用自己警员身份试图摆脱酒驾违章的责任，利用警车不当停靠的机会撞警车以快速维修带有裂痕的玻璃，说明他会利用警员的职权之便为自己办事、利用警局规章制度谋取私人利益。这个角色的这些做法，很好地体现了人性的复杂，以及一个人在一个大环境下是如何权衡利弊地生活的。
不得不提王千源的演技，真的牛逼啊。把黑恶势力大Boos的邪恶和做坏事时候的肆无忌惮刻画得入木三分，让屏幕前的我和影片中郭天王中突然见到他时一样，有点心惊担颤哈哈哈。
另外主角郭天王的表演也非常细腻，把人物的每一个复杂多变的情绪都体现得非常到位。
最值得一提的是郭富城的哥们，有点痞气但讲义气，是个可以交的兄弟。虽然出场不多但印象还是非常深刻的。
刘涛那张脸就是一张“贤妻”的脸，她太适合“贤妻”角色了。
片子的整体流畅度蛮好的，情节也比较紧凑不拖沓，各个主要人物的刻画也比较到位，最后主角无意间发现金库钥匙找出脏款，也呼应了黑恶势力为何栽赃郭天王并一直对一具尸体穷追不舍的原因。
《破·局》是破外面的局还是自己内心的局，还是两者兼具？答案留给了观众。推荐指数：三颗星。
5 ) 不破不立，亦正亦邪
我在前两天才正式看了这部17年上映的片子——《破局》。而最早听说这部片子是在上映当年，影片造势前期粗略看过预告片，东南亚拍摄场景、剧情悬疑片、大牌演员阵容……这些是我最早对这部影片的印象。
5年后终于有契机和时间，可以完整把片子看完。影片开头异域风情的场景、非法交易与警察的搏斗、雨天开车与电话通话，这一幕幕都契合了以往看过的警匪片或悬疑片，开头几分钟让我笃定这应该又是一部常规套路的剧情片——某正义警察因不愿与黑暗势力同流合污，而惨遭一系列陷害但是最终正义战胜邪恶。
而在看到郭天王饰演的高见翔真实撞死了人，虽然后面证实只是凑巧背锅，但从他开始藏尸的那一幕开始，我就明白起码他不是个完完全全的好人，但后续也证明他不是个彻头彻尾的坏人。
随着剧情一幕幕揭开，大boss王千源饰演的陈昌民戏剧性登场，高见翔和陈昌民展开了一场你跑我追、你打我杀的搏斗，最后高见翔找到了陈昌民要尸体的谜底，但也两败俱伤，一个丢了命一个丢了名。
再看看除了主线，同事的贪污违纪、警局领导层的一手遮天，故事最后高见翔找到金库时的肆意放笑，真正完结了这部全员恶人的影片。全片中，高见翔作为亦正亦邪的存在，曾放弃过收黑钱、曾想过举报陈昌民犯罪事实，但最后还是迫于内心的恶、所处大环境的黑暗，彻底让自己的黑暗面占据了自己。破局，即是破开自己的撞人迷局，也是冲破了内心最后的善恶防线。
我偏向于网络上的大部分解读，结尾的电话只是为了guoshen，故事最终高见翔还是拿走了那些钱，那时的他已经不再是警察，已经不再需要为身上的警徽恪尽职守，可能已经成为黑暗势力的另一个爪牙。
6 ) 2017年的电影
当时电影院和表弟表妹们看的。
电影开始没看懂。开头有点看不明白，后来就能看懂。镜头语言不强。
太平间那段歌，回去做噩梦了。
晚上躺着睡不着，好像眼前放电影似的。
没事看还行，不要太多期望。
如果把这个片当韩国电影看还能理解。有点照搬照抄了。有点土洋结合吧。韩国电影敢拍。电影故事发生在国外，不像国内。
作为翻拍作品，完成度算是很高了。而且还加入了很多中式笑点，算是锦上添花。个人感觉比原版要好。
翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的，有彩蛋，片名应该叫破菊
这不是《破局》，是《破菊》。
王千源对于屁股的执着，有点太超过了。都把地点改到吉隆坡了，为何还要和谐掉原版的结局？
挺好看的。本来以为是警匪片，却是郭富城王千源SM爱情剧。郭富城还真是个老戏骨，夸张又细腻。
两星半，作为翻拍作品，完成度尚可，喜剧性更强。但新发挥的地方太少，刻意卖腐略尴尬。唯一让我好奇的是，前年王千源刚跟刘天王玩过了捆绑PLAY，这次又摸了郭天王的屁股，他下一个下手的会是张学友还是黎明？
真的是破菊。
导演能力之差，秘果年轻演员不会演戏调教不好也就罢了。放着王千源郭富城，都能让他们这么浮夸这么做作，导演真是功不可没。重点是有个一摸一样的韩国原著放在那，照着拍都做不好，这还能怪谁。最精彩的开头三十分钟，在这一版中已经毫无优势。
前半段如片名，后半段全毁，成《破菊》了，郭天王厕所被王千源蹂躏，口爆、灌水、颜射、摸屁屁，期间台词是这样的：“我这前列腺有问题”、“你这大屁股真可爱”、“我最讨厌别人摸我屁股，还摸那么久”、“你不喜欢别人摸你屁股啊”....王一如既往很用力，但这次演的是什么鬼！台词也都是什么鬼！
故事照搬了一遍，情节处理上也没有做的更好，有些地方比原版的毛病更多，坏警察本身开始那条线也不了了之了，就把中国警察那条晾在了一边，这条线没什么作用了，这些类似的问题变得更加明显，让故事更加经不起推敲，王千源的表演已经疯癫到崩坏，配乐更是不断的给剧情减分，这种翻拍有什么意义吗？
翻拍《走到尽头》，包袱照搬，少了惊喜，但至少保证跌宕起伏。吉隆坡化做得不错，原作前面的漏洞修复了，但后面的犯傻没有纠正，不过，正因邪魅阴鸷的王千源与惊慌抓狂的郭富城太有魅力与引力，使得那种喜感与CP感成为亮点，也由此改变了原作的风格。请关注郭天王被盛赞的屁股。另，更爱原版最后一幕。
破菊，千源大破富城菊。
没想到是喜剧惹，一会儿惊一会儿笑，郭天王和王千源两大影帝没毛病，精彩。
郭富城演技真好，剧情没看懂，总感觉接不上！
救救王千源！！！！！！！
虽说演员基本上是实力派 但是翻拍得太过平庸观众也没兴致去看啊
对于国产翻拍片来讲，最近看过的若干部片子基本都是失败品，因为文化差异导致翻拍后无法落地，这部翻拍有意思的是把地点放在吉隆坡，讨巧的逃避了翻拍落地的难题，接下来就是单纯剧本的改编了，原作节奏紧凑环环相扣，几乎很难改动，所以导演对原作也几乎没有改动，但王千源和郭富城表演方式更偏喜剧。
就俩神经病，还特么《闪灵》了一会儿，类型混乱到观众都不知道该怕还是该笑。每一个配角都尬演，都自相矛盾。从这部开始彻底讨厌王千源的表演，放飞到无边无际。
两星半，又是翻拍片，降低了期待还是会失望，好几场戏拍得又笨又拖沓，开头移花接木那段明明可以一带而过，以及跳阳台那场也拍得非常傻，郭富城戏份太多以至于造成他比王千源演得好的假象（其实这部片两人都演得很一般） 。基情戏非常多余，犯罪片靠这个当卖点简直灾难。王千源下一部该虐张学友了吧。
基情满满是咋回事儿？？？？